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martes, 22 de marzo de 2011

Alien

El domingo por la tarde, despues de estar todo el sabado tarde y buena parte de madrugada disfrutando de una buena, muy buena partida de Dark Heresy alguno de los miembros de Aj Yggdrasil, nos pasamos una tarde viendo una de las peliculas de culto por excelencia ya fuera tanto para entretenernos como para seguir metiendonos en la partida que estamos disfrutando, nos arrancamos con la cuatrilogia de Alien, gracias a Fede y a Lorena por dejarnos esta joya del cine.




SINOPSIS
"Alien, el octavo pasajero" cuenta la historia de cinco hombres y dos mujeres que trabajan en la nave Nostromo, un carguero espacial que se encuentra en pleno viaje de regreso a la Tierra. Un viaje que se verá interrumpido cuando se topan con una aterradora abominación galáctica tras acudir en respuesta a una llamada de socorro realizada desde un planeta desconocido. Uno tras otro, los tripulantes irán siendo víctimas de la terrible bestia de matar que han subido a bordo.

Ya no solo era eso sino que frikis de nosotros nos deleitamos viendo la version montada por el director que nos parecio mejor y mas completa.

1. El montaje del director
  La edición especial de ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO comenzó hace dos años cuando Twentieth Century Fox emprendió las tareas para preservar la película original de 1979. El estudio y el director Ridley Scott, aunque se mostraban contentos con el estado de conservación del negativo, decidieron que era pertinente realizar mejoras adicionales. “Sorprendentemente, el negativo se conservaba bastante bien”, señala Scott, “aunque los negros mostraban cierta irregularidad, y empezaba a mostrar signos del paso de los años, en cuanto al grano”.
  Para conservar y realzar los colores de la película, el estudio preservó los elementos en blanco y negro, creando un interpositivo (IP) partiendo del negativo original de cámara, el cual fue escaneado posteriormente en formato digital.
  Tras esta labor, Fox se dirigió a Scott para proponerle la idea de crear una edición especial de ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO, añadiendo escenas y metraje que nunca antes se habían visto en el cine. “No suelo volver a examinar mis películas, pero después de echar un vistazo a ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO, pensé que aguantaba el tipo bastante bien después de veinticuatro años”, dice Scott. “Al mismo tiempo me di cuenta de que había toda una nueva generación de espectadores que no había podido verla en las condiciones adecuadas, en la gran pantalla. Así que parecía que era el momento idóneo para estrenar de nuevo ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO en el cine.
  “Y por qué no poner a punto algo si crees que no está en las mejores condiciones”, continúa Scott. “Quería mantener la película fresca para el público actual y preparar una nueva edición era la forma de lograrlo”.
  Scott y el estudio trajeron a un equipo de “arqueólogos” del cine para buscar y archivar elementos perdidos de la película y del sonido. Su búsqueda les llevó a Londres, donde descubrieron cientos de cajas con negativos originales de cámara de escenas suprimidas, descartes y grabaciones originales de sonido, almacenados en una caja fuerte. El metraje fue llevado a Los Angeles para que Scott evaluara la inclusión de las mismas en el previsto Montaje del Director de la película.
  El metraje adicional sufrió el mismo proceso de restauración y escaneado digital que la película original de 1979. Luego, Scott y su equipo configuraron digitalmente un nuevo montaje. El soporte digital posibilitaba una limpieza adicional de la película, que no era posible a través de las labores de conservación tradicional química del negativo.
  Scott, un relativamente nuevo converso al mundo del cine digital, estaba encantado con los resultados de estas mejoras adicionales. “ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO tiene hoy una apariencia tan buena como la que tenía hace veinticuatro años, quizás aún mejor”, dice. “La composición digital es una forma fantástica de preservar la película para futuras generaciones”.
  Entre el nuevo material de esta edición especial de ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO hay una escena que Scott llama “El Nido”, en la cual Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, encuentra los restos de Brett (Harry Dean Stanton) y Dallas (Tom Skerritt). A Scott siempre le había gustado esta escena, pero en 1979 optó por no incluirla porque había pensado que interrumpía el ritmo rápido de los diecisiete minutos del final de la película. “Era un tema de dinámicas”, dice el director. “Pensé que la escena del nido podía interrumpir la tensión mientras Ripley corre a toda prisa para coger el vehículo de escape. Pero cuando reexaminamos la escena, parecía funcionar realmente bien, así que la incluimos”.
  El material adicional también incluye una confrontación que se convierte en física entre Lambert (Veronica Cartwright) y Ripley, y un plano del Alien colgando de unas cadenas justo antes de que atrape a Brett.
  La creación de esta edición especial también permitió a Scott adornar sutilmente película. “A la hora de ver la película de nuevo, me volví impaciente con lo que yo llamo mis ‘preámbulos’” – personajes nuevos o planos existentes. “Estaba, quizás, demasiado enamorado de los decorados y la iluminación”. Por lo tanto, Scott empezó a modificar algunos planos con añadidos de 10-15 segundos. “Retocamos un poco las cosas”, dice, “lo que crea una pequeña diferencia en cuanto a energía respecto a la versión de 1979”.
   
En fin hemos pasado una tarde muy buena y nos estamos preparando para ver la segunda. Un saludo Miqui.

viernes, 18 de marzo de 2011

Spriggan

En unas montañas de Turquía, un grupo de investigadores deja de dar señales de vida. Se trata de una organización ocupada de buscar los enigmas de antiguas civilizaciones extinguidas y cuyos miembros se hacen llamar 'Spriggan'. Paralelamente, una poderosa fuerza magnética surge de la montaña provocando la desaparición de tres satélites militares estadounidenses. En Japón, seis meses más tarde, el Spriggan Yu Onimae recibe un anónimo mensaje-bomba y vuela inmediatamente a Turquía, en contra de la voluntad de sus dirigentes. Atacados por dos cyborgs, Y y otro Spriggan se enfrentan a ellos con su uniforme especial de lucha. La guerra que determinará la supervivencia de la humanidad acaba de empezar.

De los creadores de Akira, nos llega esta fantástica película, en las que un grupo de investigadores encuentran el Arca de Noé, un artefacto dejado hace muchos años por seres extraterrestres.
Spriggan es una película visualmente atractiva, que contiene escenas de acción, que rivalizan con las de Akira, realmente son impresionantes, ya que poseen un armamento que mas quisieran muchos ejércitos tenerlo, (es lo que tiene la ciencia ficción, todo se puede hacer realidad).

La trama está muy trabajada y hay giros de guión, en los que el bueno y el malo se intercambian los papeles. Al igual que la trama, el trasfondo, motivación y emociones de los personajes están igual de trabajados, aunque no es de extrañar, ya que, como he dicho antes, es una creación de Katsuhiro Otomo.

Sin duda, es una obra que no pueden perderse, ya que engancha desde el principio, tanto si te gusta la ciencia ficción, como si no.

Un saludo
Rubén

miércoles, 16 de marzo de 2011

X-1999: La Película

Al final del milenio, la batalla decisiva para el futuro de los humanos se va a disputar. El destino de Kamui Shirou ha sido decidido mientras regresa a Tokio para enfrentarse a su desafío final. Los Dragones del Cielo, defensores de la tierra, se quedarán para proteger el mundo de los Dragones de la Tierra, los siete ángeles legendarios, los cuales desean la devastación del planeta para purificarlo. Ahora Kamui debe decidir de que lado luchar pero encontrará la idea, completamente desapetecible. No lo decidirá hasta que dos amigos suyos de la infancia, Fuma y Kotori Monou, corran grave peligro. En ese momento, Kamui dará el paso hacia el lado que le está predestinado en la culminante lucha del año destinado: 1999.

Una de las creaciones más aclamadas y conocidas de las Clamp, a las que ya conocemos por Sakura: Cazadora de cartas, Chobits, o Tokio Babylon.
Sin duda esta película tiene el toque, que sólo ellas saben darle, solo hay que ver el estilo de los personajes, y sobre todo las historias que hay detrás de todos ellos, sobre todo del protagonista, Kamui.
La película gira en torno a la posible destrucción o salvación de la tierra, ya que hay dos facciones, y Kamui debe elegir a cual quiere pertenecer.
Al no haber estado terminado el Manga, cuando la película se proyectó en los cines, es muy diferente a este o a la serie Anime, que también aconsejo que se vea, ya que profundiza más en las historias de los demás personajes, y donde se puede entender mejor las decisiones de Kamui.
La película esta muy centrada en las escenas de lucha, algo que a los amantes de la acción, seguro les gustará, aunque las creaciones de las Clamp no sean de su agrado.
Por último decir, que es una gran película, pero si no os gusta ver escenas homo eróticas, no la veáis, ni esta ni casi nada de las Clamp, ya que son muy aficionadas a estos temas en sus obras.
Muchas gracias a todos.

Rubén





domingo, 13 de marzo de 2011

La tumba de las luciernagas

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Después del bombardeo, los hermanos buscan a su madre y la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Después de la muerte de la madre y, tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo.

Una película desgarradora, que rompe el corazón con una cruda historia en pos de la supervivencia, en el tiempo de la Segunda Guerra Mundial, y con un realismo estremecedor. Esta película nos da la visión que tuvieron los japoneses en esta absurda batalla, haciendo una critica no solo hacia esta guerra sino a todas las demás.
La historia esta basada en la autobiografía de Nosaka Akiyuki, lo que hace que nos adentremos aun más, en la piel de todas aquellas personas que vivieron aquel desastre. 
Tiene tambien una adaptación cinematografica, que aunque no la he visto, estoy seguro que es sublime, y estoy deseando verla.
La estética de los personajes nos da la visión de aquella época, con los atuendos típicos que solían llevar.
Los escenarios tienen muy buena calidad, y las explosiones y sonidos son sobrecogedores
Por último, decir, que tiene un final que no dejara a nadie indiferente.
Espero que todos los que leáis esto, veáis la película, porque sin duda no tiene desperdicio.



Rubén

Jin-Roh: The Wolf Brigade

Fuse es un miembro de Tokkitai (Cuerpo motorizado de vigilancia armada especial), pero lleva ya un tiempo planteándose su trabajo, que parece convertirlo en una máquina de matar. Una noche, durante una patrulla, topan con los miembros de Secto, una organización terrorista. Fuse apunta a uno de ellos, una joven con una bomba, pero no dispara...

La película fue creada por Hiroyuki Okiura y Mamoru Oshii, quienes también estuvieron trabajando en “Ghost in the shell” y “Patlabor”
La película se desarrolla en un pasado alternativo de Japón, en el que los grupos terroristas florecen por doquier, a causa del crecimiento económico desenfrenado.
El gobierno, que no puede hacer nada, contrata a una corporación privada y usa a los llamados Tokkitai, para poder lograr el orden en sus calles.
El guión da muchas vueltas, y a veces da la sensación de que no tiene un objetivo claro. Además hace alusión al cuento de Caperucita Roja, al que hay que tener mucha atención, ya que aunque no lo parezca es parte de la historia.
Los personajes tienen mucho trasfondo tras ellos, lo que hace que la película, llegue a ser tediosa, e incluso aburrida.
La estética, nos recuerda a la película Akira, ya que el diseño de los personajes es bastante parecido. Los escenarios también logran el realismo que se pierde en la mayoría de los animes.
Algo a  su favor, es que no tratan a nadie como el bueno o el malo, simplemente tienen diferentes puntos de vista, lo que la hace mas atrayente.
Lo malo es que todo termina de manera muy fortuita, en los últimos minutos de la película, algo que puede llegar a decepcionar si te gusta que la trama se vaya desenmarañando poco a poco.
Como punto y final, decir que, desde mi punto de vista, es una gran película, con una historia atrayente, aunque lenta, y que sin duda hay que verla.




Las imágenes han sido recogidas de páginas Web
Rubén

viernes, 28 de enero de 2011

La Herencia Valdemar

Algunas casas tienen su propia leyenda, su propia tragedia...

Y así es, José Luís Alemán nos trae de la mano, la segunda entrega de La Herencia Valdemar, con el título de La Sombra Prohibida. En ésta, no solo podremos gozar de un Cthulhu de nada mas y nada menos que de unos 20m aprox., sectas y hasta "zombies", sino que también disfrutaremos de los últimos instantes en la gran pantalla del grande Paul Naschy, que nos dejo atrás el pasado año.

La primera entrega La Herencia Valdemar, deja ese sabor a cine de Serie B, mezclado con una potente historia y muy buen reparto, que hace que cueste levantarse de la butaca e irse a casa. No conformándose con eso, encajan muy bien el juego de narrar en dos tiempos muy diferentes pasado y presente, haciendo así que el espectador quede cautivado por la historia y no por la trama (que también engancha).

La segunda y última entrega La Sombra Prohibida, (-en principio iba a ser una trilogía- José Luís Alemán en una entrevista para Abandomoviez, por aquí dejo el enlace http://www.abandomoviez.net/reportaje.php?id_reportaje=42&pag=1) desenlaza toda la historia y enredos endemoniados que ocurrieron en la primera entrega, mostrando al mundo a ese primigenio que tanto nos gusta a todos, Cthulhu. (en mi opinión prefiero a Nyarlathotep) y nos abre un poco más el plano, enseñándonos zonas que nos quedaban por recorrer, tanto localizaciones como las almas de aquellos que se atrevan a pasar la línea.

Espero que la disfrutéis tanto como yo y que tengáis un buen fin de semana.

Namasté.

Fdo. PerditaPerdición.


       La Herencia Valdemar                 La Sombra Prohibida